花艺设计中的色彩研究

花卉艺术作为一种装饰时尚，是以植物之形融入绘画和设计中，在美化空间环境的同时，使人们享受到朝气盎然的自然之美。花艺设计是一门视觉艺术，作品最先映入人们眼帘的是花色，然后是形状和造型，所以，在创作过程中，花色的搭配、设计十分重要，它是衡量一件作品成功与否的关键，也是花艺师艺术审美能力的体现。花艺的色彩搭配、设计的实质是使不同花材之间的色彩和谐统一，并对比、调和它们之间的关系问题，所以，在设计时，必须遵循科学的色彩构成法。

花艺设计中的色彩构成，即研究花艺作品色彩的相互作用。它是从人们对颜色的知觉和心理效果出发，用科学的分析方法把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、质和量上的可变幻性，按照一定的规律组合各构成之间的关系，进而创造出新的色彩效果的过程。花艺设计中的色彩构成主要是通过色彩的对比应用、色调关系和色彩心理等内容进行研究的。

1  花艺设计中的色彩对比

在花艺设计中，色彩对比随处可见，作品中只要有2个以上有差别的颜色就会存在对比关系，从而影响花艺配色的对比关系，主要是指明度对比、色相对比和纯度对比3个要素。

1.1  明度对比

明度是指色彩的明亮程度，对光源色来说可以将其称为光度，对物体色来说，除了可将其称为明度之外，还可以称之为亮度、深浅程度等。明度对比是色彩明暗程度的对比，也可称为色彩的黑白度对比或深浅度对比。明度对比是花艺设计中至关重要的因素，明度上呈现弱对比的花艺作品效果柔和、含蓄，是一种比较特殊的对比，而且作品的倾向性和表现性较为明确。例如，高调子的弱对比适合表现单纯、清淡和优雅的效果，暗调子的弱对比则沉稳而厚重。明度上呈现强对比的花艺作品活泼、张扬、视觉冲击力强，通常强调明暗对比突出的作品，其暗色面积较大，亮色相对减弱，这种配色反而能起到画龙点睛的作用，使作品主题更加醒目、突出。

1.2  色相对比

色相是指色彩所呈现出的面貌，确切的说，它是依波长来划分色光的相貌，是颜色之间彼此区分的最明显的特征，每一个色彩名称都表示1个独具相貌的色彩，比如红、黄、蓝、绿、紫等。因为色相的差别而形成的色彩对比被称为色相对比。色相对比是色彩表现力的主体，强烈的色相对比往往会产生醒目、兴奋和丰富的效果，但是，有时也会过于刺眼，让人难以接受；色相弱对比的作品效果单纯、柔和，也会使人产生单调之感。因此，在花艺设计中，处理色相对比关系时一定要根据环境和题材的需要有所侧重，大多数色相对比都是以同类色或近似色为主，对比色处于小面积的点缀地位。另外，加强色彩的秩序感也容易使作品获得更好的调和效果，比如色相的渐变构成就能够实现较好的色彩统一感。

1.3  纯度对比

纯度是指色彩的纯净程度，又被称为艳度、彩度、鲜度或饱和度，它表示颜色中所含某一色彩的成分比例。一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但是，当其与不鲜艳的颜色对比时，则会显得鲜明，这种色彩的对比便被称为纯度对比。在花艺设计中，纯度对比是决定作品气氛的重要因素，低纯度弱对比的花艺搭配给人以含蓄、柔和、沉稳的感觉；高纯度的弱对比效果则过于刺激和浮躁，不易获得和谐的效果。适当增加作品的纯度对比，能获得含蓄、柔和而不单调，沉稳、有力而又不失活泼的效果。在设计时，通常将灰色系的花材作大面积衬托，而将纯度较高的小面积对比色用在作品的主要部位，使作品既有对比又不失调和，产生自然生动的效果。

在花艺设计中，花材的明度、色相和纯度是色彩研究不可分割的3个要素，3种对比关系在同一作品中是同时存在的，单独分析其效果有助于加深对色彩原理的理解。在设计中，必须综合考虑这3种因素，才能创作出优秀的花艺设计作品。

2  花艺设计中的色调关系

总体的色彩倾向被称为色调，不同色调反映的内容和传达的情感是有很大区别的，色调是花艺作品视觉效果最直观、最富有表现力的部分。色调可以从不同的角度来区分，从色相的角度可将其分为红色调、白色调、黄色调和绿色调等；从明度的角度可将其分为高调、中调和低调；从纯度的角度可将其分为高彩色调、低彩色调和艳灰色调。这些色调效果直观、层次统一，是比较容易搭配出效果的。另外，还有一些较为复杂的色调搭配，比如，对比色调中有红绿对比、黄紫对比和蓝橙对比等补色关系的对比，在创作时，要根据色彩面积理论合理搭配，处理好后，作品的视觉效果强烈、刺激且耐人寻味，可以打造出时下年轻人较为追捧的风格。

花艺设计中的配色是一个较为复杂的问题，以上所列的各种色调在组合时并没有相对固定的模式，必须依据变化和统一的形式美法则来处理各种对比关系。只有这样，才能达到较高层次的审美效果。例如，创作单色系列花艺组合时，可以找相同色系的郁金香、绣球、大花蕙兰和海芋花搭配，它们有相近的质感或类似的属性，色彩相似度高达90%，所以，它们可以很融洽地搭配在一起。另外，利用透明玻璃或不锈钢容器陈列，可以提升整个设计的统一性，单纯而现代的搭配风格可以将设计的高度、层次充分展现出来，从而达到最佳的状态。在设计时，还要考虑作品与周边环境之间的协调关系，考虑不同用户的风俗和喜好，考虑当季的流行时尚等因素，综合处理、搭配，创造出优美生动的视觉效果。

3  花艺设计中的色彩心理

人们在看到色彩时，由于受色彩的视觉刺激，会在思维方面产生对生活经验和环境事物的联想，这就是色彩的心理感觉。色彩有冷暖感，色彩的冷暖感被称为色性——红、黄、橙等色相带给人们的视觉刺激较强，使人联想到暖烘烘的太阳、火光，能感受到温暖，所以，它们被称为暖色；蓝色、紫色使人联想到天空、河流、阴天，感到寒冷，所以，它们被称为冷色。色彩也有兴奋感和沉静感，凡明度高、纯度高的色调，属偏红、橙的暖色系，均带有兴奋感；凡明度低、纯度低，属偏蓝、青的冷色系，都带有沉静感。同时，色彩还有前进感和后退感，暖色和高明度色给人以前进的感觉，冷色和暗色给人以后退的感觉。比如，红色使人感到兴奋、热烈、充满激情和喜庆；黄色使人感到阳光、希望、愉悦和欢快；橙色使人感到愉快、活跃、热情、精神和活泼；蓝色使人感到清爽、理智、沉静、深远、伤感和寂静；紫色使人感到高贵、神秘、豪华或悲伤；粉色给人温馨和浪漫之感。

色彩是视觉传达的重要因素之一，它能有力地表达人与人的情感、友谊，能在不知不觉中左右人们的情绪、精神和行动，使人们的目光不仅停留在对色彩的主观感受中，还能扩展到人们需要去了解和研究色彩，以及它与人的行动、心理之间的关系这一科学层面上。所以，创作者在进行花艺设计时，要综合环境需求和受众的喜好等各方面因素来确定色彩设计理念，根据色彩心理特性协调好整体概念的整合关系，再选择相应色系的花材组合搭配，从而创作出让消费者满意的作品。

4  结束语

花卉装饰艺术是一门综合性艺术，是室内外装饰设计软装饰中的点睛之笔，它是融合了绘画、雕塑、设计和园林等诸多艺术门类的一种高雅艺术。花艺设计中的色彩应用原理属于装饰色彩的范畴，侧重于研究色彩的明度、色相和纯度之间的对比调和规律，研究色彩的情感意义和色彩的象征意义，研究不同场所、不同环境的色彩搭配习惯，并将色彩的各种因素用高度概括的手法加以处理，形成具有一定适应度的理想化色彩。因此，花艺设计中的色彩研究要站在专业美学的高度科学、主观地研究。

参考文献

［1］犀文图书.实用插花设计与造型［M］.杭州：浙江科学技术出版社，2012.

［2］增田史男.户外环境绿化设计［M］.北京：中国建筑工业出版社，2013.

〔编辑：白洁〕